Nightingale Asha Bhosle live in Belgium

De show begon met de Theme music van film Sholay. De film Sholay behoorde tot de populairste films van Bollywood. De film kende een mega star cast en verwierf in vele Arabische landen onnoemelijk grote populariteit. Asha Bhosle’s echtgenoot wijlen RD Burman componeerde de muziek voor deze spectaculaire western. De veelzijdigheid van RD Burman is vooral in deze film te waar te nemen. Het is ongelooflijk maar waar. Sholay is de enige Bollywood film die enkel al om zijn Theme music zo alom bekend is geworden.

De nachtegaal was gekleed in een witte sari, van top tot teen verzorgd. Toen zij het podium betrad werd zij verwelkomd met een oorverdovend applaus. Met gevouwen handen als de ‘Namaskar ‘ getuigend van respect voor de hindoe traditie liep de nachtegaal naar alle hoeken van het podium om de stampvolle zaal te begroeten. De nachtegaal begon haar voorstelling met Pyar Karne Wale uit de film Shaan. Net als in het originele lied begon de nachtegaal met een toespeling van woorden. In de opening stanza heette zij iedereen welkom en vertelde dat zij de avond daarvoor in Lille had opgetreden. Ze vertelde dat ze iedereen daar aansprak in het Engels maar dat de mensen haar toch antwoordden in het Frans. Zij vond het maar raar, waarop iedereen lachte. Weer boog de nachtegaal en zong haar prachtige cabaret verder af.

Op een niets vermoedende ochtend in 1973 maakte RD Burman de nachtegaal wakker en gebood haar zich op te frissen voor een wandeling in de stad. De nachtegaal haastte zich dat te doen, zich al verheugend op een leuke dag. De nachtegaal waande zich al met mooie juwelen of andere bewonderenswaardige sieraden. Asha Bhosle was dan ook helemaal van haar stuk gebracht toen zij begreep dat ze naar een glassmederij gingen. Maar wat hebben wij daar te zoeken? Vroeg zij verbaasd aan RD Burman. Hij maande haar het hoofd koel te houden en gewoon mee te gaan. Vol ongeloof keek de nachtegaal naar de aankoop van RD Burman.

Twee kristallen glazen; die naar later bleek voor eeuwig zouden getuigen van de inspirerende creatie van de nachtegaal en RD Burman. RD Burman componeerde het prachtige nummer Churaliya dat ingeleid wordt door het getwinkel van de heldere kristallen glazen die hij kocht. Ik heb eerder al aangegeven dat ik vind dat dit Asha’s mooiste liedje is. Dit alles in gedachten hebbend zong de nachtegaal dit wonderschone lied. Het applaus wat daarop volgde was harder dan het geluid dat uit de enorme geluidsboxen kwam. 33 jaar na het maken van de originele versie weerklonk de nachtegaal als een jong meisje. De romantiek waarmee zij zong was in haar stem en houding voor iedereen voelbaar aanwezig.

De nachtegaal maakte daarop bekend een liedje uit de film Umrao Jaan te zingen, waarop iedereen helemaal uit zijn dak ging. Met een cynische verwijzing naar de nieuwe versie van Umrao jaan zei de nachtegaal: “ I will know sing the ‘real Umrao Jaan’ “ waarop iedereen in de lach schoot. Asha Bhosle bracht de verloren herinneringen van de echte Umrao Jaan op onnavolgbare wijze weer tot leven.

Toen de schrijver van de liederen uit die film ‘Shayar’ haar uitnodigde om op te treden in de film, informeerde Asha Bhosle eerst naar de geschiedenis van Umrao Jaan alvorens zij het karakter met haar gouden stem zou ondersteunen. Asha Bhosle is een echte artiest. Zij graaft tot diep in de wortels van een karakter voor zij zingt. Ongetwijfeld is dat de ware reden waarom haar vertolkingen zo levendig zijn. Zij wil zelf eerst de pijn, verdriet, plezier of liefde voelen voor zij zich voor de microfoon waagt. Asha Bhosle wilt de kleinste details in zich opnemen. Voor zij de liederen zong wilde zij perse weten wie Umrao was

De liederen van Umrao Jaan gaan Asha Bhosle erg aan het hart. Als geen ander begreep zij het leed van de legende Umrao. Asha Bhosle’s vertolking karakteriseerde exact het treurige leven van Umrao Jaan. Het zal misschien niet verbazen dat die film in zijn geheel een superhit is geworden door de melodieuse stem van Asha Bhosle. Verguld met de interesse die Asha Bhosle voor het karakter toonde namen de filmmakers in het bijzonder schrijver Shayar alle tijd de nachtegaal alles over het leven van Umrao Jaan te vertellen.
Ik zal een samenvatting van haar leven zo goed mogelijk proberen na te vertellen.

In het jaar 1840 wordt er een jong meisje genaamd Amiran ( Umme Farwa in het Arabisch) door haar meedogenloze buurman Dilawar Khan– aartsvijand van de familie -op brute wijze ontvoerd en verkocht aan Madam Khanum die een groot bordeelhoudster was. Ik geloof dat nu nog de traditie voorleeft dat enkel vrouwen als souteneur zich ontfermen over prostituees. Khanum betreurde het lot van de jonge Amiran. Het ging Khanum erg aan het hart dat jonge meisjes zo ellendig in een rood paleis komen, waardoor ze geen mogelijkheden meer hebben om een goed bestaan op te bouwen in de maatschappij. Khanum overlegde over de prijs van het meisje maar kon daar weinig aan veranderen en dus betaalde zij het gevraagde voor de jonge Amiran maar met tegenzin. Khanum belichaamde een menselijk karakter en realiseerde zich het noodlottige bestaan van de jonge courtisane als zij terechtkwam in andere bordelen en andere hoererij. Met open armen werkomde zij Amiran en doopte haar met de naam Umrao Jaan die later een legende zou worden.

In het rode paleis leert Umrao Jaan net als andere jongelingen, maar met een beetje meer voorrecht, om te leren lezen en schrijven, dansen, zingen en vooral hoe zij rijke mannen moet charmeren. Umroa Jaan groeit op tot een beeldschone dame die niet geassocieerd werd met een ordinaire prostituee, maar gezien werd als beschaafde dame die door haar genoten onderwijs in staat was om rijke mannen met smaak steeds te boeien. Umrao Jaan, iedereen had het over haar. Men reisde stad en land af om een glimp van haar op te vangen. Umrao Jaan komt in contact met Baron Sultan die bij toeval uit verveling een avondje doorbrengt in het rode paleis. Beiden worden verliefd op elkaar. Helaas houdt hun verhouding niet lang stand en word Baron Sultan gedwongen met een meisje van eigen stand te trouwen. Zijn omgang met een prostituee rijmde zich niet met zijn adellijke afkomst. Umrao Jaan werd verstoten. Met enorme zweren op haar ziel zette de smaakvolle Umrao Jaan haar werk gewoon door zonder het vermoeden op te wekken van iemand die lijdt.

Op een gunstige dag komt Umrao in contact met het stamhoofd van een brute bandietenbende “Faiz Ali’ die meteen hals over kop verliefd wordt op haar. Faiz Ali die heel invloedrijk is en veel geld heeft om alle prostituees te kopen beseft dat Umrao niet in het minst in hem geïnteresseerd is. De guitige Faiz ali probeert geen druk op haar uit te oefenen noch zich te beklagen bij de bordeelhoudster over Umroa’s afstandelijk gedrag, maar probeert stap voor stap het vertrouwen van Umrao te winnen. Diep ingenomen door de humane eigenschappen van Faiz Ali besluit Umrao om samen met hem op de vlucht te slaan en het schalkse leven in het bordeel ver achter zich te laten. Helaas wordt haar minnaar door de lokale politie omgebracht. Er is geen andere keus voor Umrao dan om terug te gaan naar het bordeel en daar te dienen als publieke vrouw.

Niet lang daarna waren het de Britten die zowel vreugde als verdriet brachten. Hun bezetting liet de kalles geen andere keus dan te vluchten. Umrao Jaan belandde met de andere meereizende cocottes in een klein en afgelegen dorpje dat gek genoeg niet zover weg lag van het rendez-vous huis in Lucknow. En Umrao, die nog maar klein was toen zij ontvoerd werd uit haar dorp, begon zich beetje bij beetje alles te herinneren. De kleinste ornamenten brachten licht in haar herinneringen. Het lot wilde dat zij uitgenodigd werd te dansen tijdens een bruiloft om alleen mannelijke uitgenodigden te vermaken in hetzelfde dorp. Umrao Jaan had geen twijfels meer. Het was beslist Faizabad het dorp waar zij woonde. Umrao greep de kans aan, maar hield haar ware identiteit verborgen.

In het oude India werd dansen in zulke omstandigheden geassocieerd met smerigheid en hoerig gedrag. Alleen temeiers uit eroscentra dansten in aanwezigheid van mannelijk gezelschap. Umrao Jaan besloot willens en wetens toch op te treden, in haar naïeve streven dichter tot haar eigen volk te komen. Eenmaal opgenomen in het gezelschap vielen haar vulgaire ten deel waarmee de eer van een callgirl bejubeld werd. Verbaasd van ontsteltenis zingt Umrao Jaan een Ghazal ( Perzische dichtstijl) waarin zij met bedekte woorden refereert aan haar eigen gevoelens. In de film is het de Nachtegaal Asha Bhosle die met veel emotie het lied ten gehore brengt. * Ye kya jagah hai doston? Welk oord is dit vrienden?* Asha Bhosle begreep de pijn van dat moment en daardoor is het vermaak met een tikje verdriet duidelijk hoorbaar. Helaas ontbreekt elke emotie in de nieuwe uitvoering van de film. Asha Bhosle had zich als een ware artiest ingezet voor het verhaal. In de hele film staat de stem van de nachtegaal Asha Bhosle centraal. Terwijl de film verder gaat gaan de herinneringen van de kijkers steeds terug naar de zojuist verschenen liederen van Asha Bhosle.

Begunstigd komt Umrao in contact met haar moeder die haar best in huis wil opnemen. Maar haar uiterst strenge broertje, vind haar professie strijdig met het geloof en is als de duivel dat haar intrek het gezin zal schaden in de eerbied het geniet. Umrao is een bedorven maîtresse en mag in geen geval de familie schande aandoen. Een verslagen Umrao laat alles achter zich. Pikt het leven van lichtekooi weer op en blijft haar hele leven treurig enkel met haar gedichten waarin zij het verlangen koestert geliefd de worden door haar geliefde, familie en maatschappij.

In het liedje In Ankhon ki masti vertegenwoordigt de nachtegaal Asha Bhosle de gouden periode die Umrao Jaan kende. Ik vraag me af of het liedje even levendig zou zijn als het door anderen gezongen zou worden. Wel is duidelijk dat de nieuwe uitvoering van Umroa Jaan bijzonder niet om aan te horen is. Vergeleken met de schoonheid waarmee Asha Bhosle de liederen vertolkte zijn de liederen in de nieuwe versie van de film zo vals gezongen als schrikwekkende kaalgeplukte naar voedsel zoekende kraaien in onvruchtbare gebieden. Na jaren de originele versie gezongen te hebben zette ook Asha Bhosle dit keer even schoon, helder en sereen de hele volle zaal op zijn kop.

De nachtegaal maakte het ontstaan van haar volgende nummer bekend. Filmmaker Nasir Hussein kwam op een dag langs bij RD Burman en Asha Bhosle. Alsof hij verwondering verwachtte maakte hij met de nodig ophef bekend dat hij een nieuwe en jonge actrice van rond de zestien jaar voor zijn film ‘’Zamane ko dekhana hai”had gekozen en dat hij perse wilde dat RD Burman de muziek voor haar zou maken. In plaats van verbazing bracht dat nieuws verwarring en spot bij de nachtegaal. De nachtegaal zei:'' wat is daar nou zo bijzonder aan, haast alle nieuwe heldinnen op het witte doek zijn zestien jaar oud.'' Het publiek brulde van het lachen. Het is haast een traditie geworden dat filmmakers opscheppen over hun films door het lanceren van jonge dames, daarmee hopend veel enthousiasme op te wekken.

Afgezien daarvan zaten de nachtegaal en RD Burman in een tijdelijke muzikale dip. RD Burman besloot zomaar zonder enige planning een lange autorit te maken met Asha Bhosle. Hun reis eindigde heel ver in de hoge theeplantages van Nepal. Beiden verlangden naar rust en wilden niet de drukte die de filmindustrie met zich meebrengt. Beiden hadden een leuke tijd in Nepal. Hoog in de theeplantages hoorde RD de theeplukkers in koor een melodietje zingen. De nachtegaal deed een couplet voor: Seechon Seechon Hawaen Mayi Bulaye. Het publiek had niet door over welk liedje zij het had. Asha ging door en vertelde. ‘’RD raakte buiten gewoon geïnspireerd door de melodie en gilde: “Asha ik heb het , ik heb een liedje gevonden.” RD stopte enkele van de theeplukkers en vroeg hun de melodie te zingen. Geïnspireerd daardoor creëerde hij het prachtige Poocho Na Yaar Kya Hua. Zelfs live zong de nachtegaal het liedje foutloos en leek het alsof het de originele versie was

De nachtegaal was fantastisch in haar vertolking. Een legende als Asha Bhosle wordt maar eens in het leven geboren. Als er een god bestaat die mensen maakt geloof ik dat de schepper Asha Bhosle erg lief heeft en haar begunstigd heeft met een goddelijke stem, want we hebben maar een Asha Bhosle op de wereld die door niemand kan worden geëvenaard.

De nachtegaal zong haar geestdriftige Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana uit de film Don. Voor dit Liedje heeft zij net als haar vertolking in Umrao Jaan de award voor best playback singer gewonnen. Een regel van de natuur is dat hetgeen stijgt ook naar beneden moet dalen. De uitvinder van de zwaartekracht is wel vergeten te vertellen dat er uitzonderingen bestaan zoals Asha Bhosle. Hoe zou men anders het steeds stijgen en stijgen van de nachtegaal kunnen verklaren. Wat het antwoord ook moge zijn. Duidelijk is dat zij niet door de strenge wetten van de natuur wordt geregeerd. Asha Bhosle kent geen neergang en haar enorme populariteit neemt iedere dag steeds meer toe.

Geïnspireerd door Asha Bhosle nemen westerse zangeres zoals de groep Black Eyed Peace voorbeelden aan onze legendarische Asha Bhosle. Black eyed peace kaskrakers Dont Funk With My Heart is duidelijk overgenomen van Asha Bhosle’s Aaye Naujawan Hai Sab Kujch Yahan, uit de film Apradh. Zelfs dat liedje begon weer met een andere liedje van Asha Bhosle; het populaire Ye Mera Dil Yaar Ka Deewana, welke zij zong en dat met luid applaus beantwoord werd.

Als invuller nam de nachtegaal Hrishikesh Ranadhe mee. Invulling is misschien niet zo geplaatst. De familie Mangeshkar is er beroemd om, een ander een duwtje in de rug te geven. Dit is niet de eerste keer dat Asha Bhosle nieuwe talenten met zich meebrengt. Zo hebben vele nu bekende artiesten zoals Sadhana Sargam en Alka Yagnik nobele steun van Asha gehad.

Hrishikesh Ranadhe is de winnaar van meest populaire zangcompetitie in India. Ook is hij winnaar van de internationale zangers die met hem concurreerden. De nachtegaal is bijzonder positief over hem en bewijst hem veel goed door met hem internationaal te toeren. Dit getuigt van het moederlijke en humane karakter van Asha Bhosle die geen arrogantie kent. Asha Bhosle is meer dan 55 jaar ouder dan Hrishikesh, maar de nachtegaal klinkt zelfs naast zo een jonge talent als een leeftijdgenoot.

Dit mooie liedje had zij in 1958 voor de beeldschone Madhubala gezongen. In de lijst van liederen waarmee Madhubla herinnerd zal worden, zal ongetwijfeld Asha Bhosle’s Aayiye Mehreban voorkomen. Asha Bhosle is een phenomeen. Een stem voor elk seizoen die zich ieder decennia aanpast naar de idealen van mensen. Van Madhubala tot Waheeda rahman – Van Bipasha Basu tot Shena Utpal Asha Bhosle heeft voor elke Indiase filmster gezongen. Over de jaren heen veranderden jonge heldinnen in rollen van zussen, moeders of oma en namen uiteidelijk afstand van het witte doek. Maar Asha Bhosle’s stem is nog altijd even jong gebleven. Haar Aayiye Mehreban dat zij in 1958 voor het eerst had opgenomen zou net zo goed in nieuwe films passen, maar alleen als Asha het zingt. Er was absoluut geen verschil te merken in de originele versie als hetgeen zij live zong.

Nightingale Asha Bhosle zette de show voort in het engels omdat de meeste aanwezigen blanken waren die geen Hindi verstaan. Ondanks de aanwezigheid van zo veel westerse mensen, wist Asha Bhosle het oosten met westen goed in contact te brengen. Men raakte gebiologeerd door haar. De nachtegaal zei op een grappige manier, zoals zij dat alleen kan, dat haar engels niet zo goed is. Zij verontschuldigde zich daarvoor. Helaas bracht haar bekentenis mij in twijfel. Door haar perfectie kon ik niet geloven dat haar engels slecht is. Er waren daar tallozen wiens Engels helemaal nergens op slaat. De nachtegaal overwon haar angst en sprak perfect engels. Kort vertelde zij over de afkomst over haar muzikale familie en haar liefde voor klassieke muziek.

Daarna zong zij het bewegelijke Saiyan Re Saiyan Re uit de film The Train. Asha Bhosle is een totaalartiest en liet dat ook op een gegepassioneerde wijze zien met een revivalversie van haar Saiyan Re Saiyan.
In de originele versie is het muziek gecreerd door RD Burman. Enkele jaren geleden maakte het Kronos Quartet hun horizon breder door samen te werken aan een album met niemand minder dan asha bhosle. Samen werkten zij aan liederen die voorheen geschapen waren door rd burman. Saiyyan re saiyyan is daar een van. Asha Bhosle’s stemt kleurt het Kronos Quartet goed. Het lied zelf schreeuwt om er op los te gaan. Een prachtig en pittige nummer met een folklorisch tintje dat door asha en de kronos hier en daar wat westers en bombastisch is aangekleed. In de film doet zich een scene voor met het meisje Aruna Irani die probeert te ontkomen aan gewelddadige bezopen bezitters. Het klinkt opwekkend, maar heeft zeker een boodschap in de film. Tussen de twee stanza’s in slaakt de nachtegaal asha bhosle een aan gerief komende lustige kreet. Echter koos zij ervoor om de originele versie aan te houden die een legende is op het witte doek en gaf met een baritonachtige stem er een timbre eraan.

De nachtegaal maakte zich op voor de klassieker uit de film Shalimar One Two Cha Cha Cha Lets Do The Cha Cha Cha. Alhoewel de originele versie wel eens eerder door luisteraars is bewonderd had het voor de nachtegaal te lang in de kast gezeten. Een jaar gelden besloot de nachtegaal het lied opnieuw in haar repertoire op te nemen. Het lied werd gebruikt zoals het gemaakt was , maar dan met latijns-amerikaanse invloeden. Cha Cha cha zoals dat hoort. Het album waarin asha dit liedje zong Asha Reveals Real RD werd een kassucces.

De nachtegaal bracht RD naar voren zoals men van hem verwachte, hoewel hij zelf niet altijd zijn veelzijdigheid kon tonen in Bollywood films. Dit keer deed Asha dat wel. Zijn wensdromen waarmaken. Alle liederen in dat album hadden Latin American, westerse, Arabische en Afrikaanse invloeden. One Two Cha Cha Cha werd een kassucces. Het hele album en vooral One Two Cha Cha Cha is bijzonder goed smakelijk en verteerbaar voor mensen die geen kennis hebben van de Indiase taal, muziek en cultuur. Ook met dit liedje bewijst Asha Bhosle haar diepe reality en trouw voor muziek. Al 60 jaar lang vertegenwoordigt zij de Indiase muziek als de beste. De Mangeshkar zussen zijn daarom ook de grootste vaandeldraagsters van Bollywood muziek. Asha Bhosle is de grootste ambacadrice op dit gebied. Het komt vooral door haar stem en creaties dat luisteraars in alle delen van de wereld zich aan getrokken voelen tot Indiase muziek. Zodra men de deuren openzet voor Indiase muziek komen ze in contact met de prachtige creaties van Asha Bhosle. Asha bhosle’s stem is universeel. Men voelt zich direct betrokken met haar. Ook tijdens deze voorstelling ontving zij diepe waardering voor haar vertolking van One Two Cha Cha Cha.

Asha Bhosle bracht weer leven in de verloren herinneringen van Umrao Jaan. Asha zong de prachtige Dil Cheez Kya Hai.
Toen de schrijver van de liederen uit die film Shayar naar haar toe kwam, informeerde zij naar de geschiedenis van Umrao jaan. Voor zij de liederen zong wilde zij perse weten wie Umrao was. Umrao zoals de geschiedenis verteld is een beeldschone prostituee uit Lucknow. Umrao kende veel leed. Als ontvoerd kind kwam zij in het bordeel terecht. Verliefd op een klant dat later van haar afstand nam. Omdat dat zijn nachtelijke ontmoetingen niet rijmde met zijn adellijke faam, verstoote hij Umrao. Umrao treurde altijd om zijn verrek en met verdrietige ogen vol tranen bracht in het bordeel steeds leven met haar liederen waarin het ongeduldig wachten en verlangen centraal stond. De nachtegaal leefde zich hele in het droevige leven van Umrao die nergens te kort aan kwam.

Umrao was mooi, rijk, had talloze dienaars en mannen uit alle delen van het land hadden haar lief. Het was de onbeantwoorde liefde die haar kwelde. Asha Bhosle liet zich inspireren door haar. Asha probeerde vrolijk en tegelijkertijd de voeling van pijn in de liederen bekent te maken. De liederen wat Asha in film Umrao Jaan heeft gezongen roepen op tot dansen en plezier, maar tegelijkertijd voelt de luisteraar duidelijk verdriet erin. Een verdriet van Umrao dat Asha begreep en zo geïnspireerd mogelijk zong om het tragische geschiedenis niet te schenden. Door haar grote ambitie en wilskracht wist de nachtegaal de juiste stem te gebruiken waarmee zij het leven van Umrao vertegenwoordigde. De nachtegaal offerde trowuens in alle liederen van Umrao Jaan vocale schoonheid. Men Verzocht de nachtegaal herhaaldelijk om meerdere liederen uit de film Umrao Jaan te zingen. De nachtegaal kon er niet om heen. Zij verontschuldigde zich dat zij de teksten van de liederen niet meer kon herinneren, maar zong voor alsnog enkel coupletten.

De nachtegaal zong een Punjabi liedje waarvan ik me de titel niet meer kan herinneren. Wat ik echter nooit zal vergeten is de opgetogenheid van het publiek. Het publiek schreeuwde luid met haar mee en de nachtegaal danste zo wild mee op de beats dat zelf jongeren zich zouden schamen voor haar moed, vitaliteit, lef en vooral charmes.

Het was een soort Punjabi folklore, wat komisch was. Het lied gaat over een bruiloft van een leeuwin die een Punjabi is. Asha Bhosle bracht het publiek aan het lachen omdat zij het tijgerachtige gedrag van Punjabi zichtbaar maakte. Iedere stanza van het liedje zong de nachtegaal a capella dat overging in luide traditionele Punjabi beats. De nachtegaal danste op de ritmes van de hitsige muziek en onderbrak het orkest met grapjes die zich voordeden tijdens het huwelijk. Tijdens de bruiloft was een kleine etterige uitgebeende rat aanwezig die trots mee danste op het spektakel. De kleine rat werd aangesproken op zijn gedrag door een oudere leeuwin. Waarop de rat zei’ Eeh let op je woorden, voor ik trouwde was ik ook een leeuw.’’Asha Bhosle deed met haar kinderlijke stem een muis na. Het is voor mij erg moeilijk het allemaal na te vertellen. Ik zal altijd blijven zeggen dat alleen de mensen die een goede lot hebben, haar konden zien. Het is betreurenswaardig dat men haar nooit zo gezien heeft. Komedie en mimiek is de nachtegaal ten voeten uit.

Hrishikesh kwam en vergelde de nachtegaal in het comedische duet Haal Kaisa Hai Janab Ka uit de film Chalti Ka Naam Ghaadi. Het viel op dat Hrishikesh erg goed kon jodelen waar hij enorm voor bejubbeld werd. De jonge zanger was erg stijfjes en misschien een beetje angstig en lette erg op zijn vocabulaire.. Het zal uitaard komen doordat hij zich realiseerde dat hij met een legende op podium was. Asha Bhosle daarentegen als een echte performer maakte zwierig haar benen los en danste almaar door. Hrishikesh zong een paar liederen waaronder Anewala Pal uit Golmaal.

De nachtegaal wilde gaan vertellen over het volgende liedje welke zij zou gaan gingen, maar kreeg daar niet de gelegenheid voor. De publiek barste los en gilde smekend naar de nachtegaal. Massaal vroeg men of de nachtegaal een andere nummer uit de film Umroa Jaan wilde zingen. Asha Bhosle won voor deze film de National Award. Haar stem was het belangrijkste onderdeel in de film.Asha en Umroa Jaan zullen voor altijd aan elkaar verbonden zijn.

Onlangs hebben makers geprobeerd de magie van Asha na te bootsen, wat een superflop is geworden. De muziek van de nieuwe versie is waardeloos. En de vocalist die jaren jonger is dan Asha en de liederen heeft gezongen voor de nieuwe versie is wereldwijd bekogeld met honende uitlatingen. God zegen haar, ik wil het zeker niet denigreren maar de waarheid blijft dat zij voor velen in vergelijking tot Asha hemelsschreiend walgelijk, misselijkmakend, schreeuwerig en uiterst miserabel klinkt. De nieuwe versie van Umroa Jaan kent geen lang leven en staat in schril contrast met de legendarische vertolking door Asha Bhosle. Asha Bhosle ’s vertolking in de ware Umrao Jaan zal nooit in vergetelheid raken. En dat was te horen aan het herhaaldelijke applaus van het enthousiaste publiek. Bij de aanvang van het liedje werd het publiek hoorndol. Justuji Jiski Thi Us Ko To Na Paaya Humne.

Daarna zong zij Kajra Mohabbat Wala. Hierop dansten velen uit het publiek mee. Dit liedje werd in 1968 door Op Nayyar gecomponeerd voor de film kismat. Oorspronkelijk is het een duet dat Asha Bhosle met de toenmalige regentes van muziek Shamshad Begum had gezongen. Dit keer zong zij het als solo versie. Asha hield de microfoon tijdens de stukken die Shamshad zou moeten zingen gericht naar het publiek. Spontanelingen stonden op en zongen met de nachtegaal mee. De film Kismat waarin Asha bhosle dit geweldige liedje zong is helaas niet echt een succes geweest, maar Asha Bhosle’s liederen zijn evergreens. Dit liedje wordt alsmaar door geremixed en door ongetalenteerde breezersletjes in vulgaire clipjes op brute manier verkracht op muziekkanalen die niet eens weten wat er na do re mi komt. Men moet of uit pure devotie voor de nachtegaal haar liederen zingen of anders gewoon van afblijven. Asha Bhosle is the best!

Steeds probeert de ene artiest de andere te overtreffen met een andere uitvoering van hetzelfde lied. Dan weer wordt het in westerse muziek en dan weer in house of funky of een mengsel van traditionele muziek opnieuw uitgevoerd. Wel staat onpasselijke lichaamstaal centraal in zulke clipjes. In alle remix versies van deze mooie Asha kaskraker proberen de artiesten bekendheid te krijgen met hun schaars geklede figuren. Maar net zo snel als zij het lied geremixid hebben verdwijnen ze van de buis. Kajra Mohabbat Wala is en zal altijd van Asha Bhosle blijven. Anderen moeten leren hun handen van schoonheid af te houden, want niemand kan haar liederen met zelfde devotie zingen. Zoals ik eerder zei zijn er talloze uitvoeringen van dit liedje, maar nu nog na vele jaren wordt enkel Asha bhosle aan dit liedje herinnerd.

Ik gaf haar een knuffelbeer en een handdoek met haar naam erop geborduurd. Het publiek slaakte een liefelijk kreet. ‘Wat schattig’ was in koor te horen.. Asha beantwoordde mijn liefde voor haar. Zij introduceerde mij aan het publek als haar trouwste fan en vertelde dat ik haar helemaal uit Nederland kwam opzoeken.

De nachtegaal zong de populaire Dum Maro Dum. Een klassieker uit de film Hare Rama Hara Krishna dat refereert aan de hippie tijd, madeliefjes, cocaïne, vrijheid van meningsuiting en vooral vermaak. Dit liedje staat bekend als de grootste mantra voor hippies. De film wordt meteen herkend aan dat liedje. Bevolkingsgroepen over de hele wereld hebben de woorden uit dit liedje Dum Maro Dum wel eens gehoord.

Asha schitterde met haar vertolking van haar sexy Piya Too Ab To Aaja. Dit is absoluut een liedje Wat zij op haar concerten moet zingen, anders benadeelt zij haar trouwe fans. Zowel RD burman als Asha bhosle beschikten over een fantastische techniek. Het pathos van een begeerlijke dame is duidelijke hoorbaar in dit liedje. Zonder twijfel is dit liedje er alweer een dat enkel Asha Bhosle kan zingen. Met weer dezelfde tederheid en wellust vertolkte de nachtegaal dit unieke cabaret dat elke luisteraar aanzet tot swingen. Dit was ook het geval tijdens haar concert. Met jonge geestdrift danste de nachtegaal mee met de toeschouwers. Na de tweede bloei van het cabaret was het Asha Bhosle die in India een ander leven bracht in cabaret. Haar cabarets waren vooral dynamisch en hitsig.

De nachtegaal laat luisteraar gefrappeerd achter. Want daar waar zij in vele octaven klassiek heeft gezongen, of devotionele psalmen vertolkte heeft dezelfde Asha Bhosle ook vurige cabarets ten gehore gebracht, waar zij altijd mee in verband zal worden gebracht. Cabaret is stijl waarmee in India alleen Asha bhosle herinnerd zal worden. De naam die meteen naast Asha Bhosle komt is cabaret. Piya Too is het allerbekendste cabaret van Asha Bhosle. De nachtegaal is nog net zo vurig als tijdens haar in het begin van de jaren zestig gecreëerde Piya Too. De nachtegaal is 73 jaar oud, maar cabaret is haar ten voeten uit.

De nachtegaal heeft met alle componisten samengewerkt. Eigenlijk kan men zeggen dat zij de componisten de kans heeft gegeven om met haar samen te mogen werken. Heel veel componisten zijn ontzettend populair geworden doordat zij samen met Asha gewerkt hebben. Vaak waren de composities minder aantrekkelijk, maar Asha maakte dat goed met haar gouden stembanden. De nachtegaal heeft nooit geweigerd met een componist te werken. Jong of oud, zij heeft altijd open gestaan voor andermans ideeën. De nachtegaal zong de magnifieke Ghumka Ghira Re Bareli Ke Bazar Men uit de film Mera Saaya. Dit uiterst mooie liedje wat aanleiding geeft te dansen heeft de nachtegaal voor de speelse Sadhana gezongen. Een wonderschone liedje dat gecomponeerd is door de Grote Madan Mohan. Madan Mohan voorkeur ging altijd uit naar Melody Queen Lata Mangeshkar. Maar voor uitgelaten en speelse nummers als Ghumka Ghira Re koos hij altijd Asha Bhosle.

Massaal vroeg het volgepropte auditorium om Sharara Sharara uit de film Mere Yaar Ki Shaadi Hai. Een enorm kassucces van de nachtegaal. De nachtegaal danste als een jonge actrice mee op de muziek en liet haar veelzijdigheid horen door in het Arabisch te zingen. Shoukran Habibi is een typisch Arabische melodieuze kreet waarop de tong zich aan de bovenkant van het open gehemelte zet, deed de nachtegaal na. Er werd geschreeuwd voor de nachtegaal. Sharara is een vonkje vuur dat rijst uit een stapel brandend hout. Het zou een geschikt superlatief voor de nachtegaal kunnen zijn. Men kan niet anders dan zich in schone superlatieven uitputten over de nachtegaal.

Zij beschikt over zoveel mooie eigenschappen. Zonder meer kun je schoonheid, beste vocalist en andere mooie eigenschappen aan haar toeschrijven. Vurig is zij zeker. Het lied deed mij denken aan de zanderige en gloeiende woestijnen in Arabische gebieden, waar nimfen op paradijselijke oases feesten en hun geliefden toezingen. Asha Bhosle weet als de beste in Bollywood films muziek uit alle delen van de wereld samen te doen vloeien. Haar creativiteit bewijst zich in Indiase mix Arabische Sharara Sharara. De nachtegaal zong dan wel Shoukran Habibi( dank je wel mijn liefste) maar eerder zijn de trouwe luisteraars haar dankbaar voor haar jarenlange inzet voor schone muziek. Shoukran Asha!

De nachtegaal koos Sharara Sharara om haar programma tot een goede einde te brengen. Maar het laaiend enthousiaste publiek verroerde zich niet van hun zetels en weigerde de zaal te verlaten. Asha Bhosle daar kwamen zij allemaal voor. Hun Asha onze Asha ieders Asha. In een koor van 5000 tellende koppen weergalmde de bekende in alle Asha Bhosle`s shows. We want more!

Lavni ontstond uit het woord Lavani dat schoonheid of fraaiheid betekent. In vroegere tijden stelde deze vorm van kunst verschillende en diverse onderwerpen als politiek, relegie en vooral liefde aan de kaak. Lavani werd ook in de 19 e eeuw gebruikt om het moreel van uitgeputte soldaten tijdens de heldhaftige strijd om Maharashtra op te vijzelen. Later kreeg liefde en romantiek een centrale plek in Lavni. Over de jaren heen droegen de fantastische Mangeshkar zuster de enorm bij aan de populariteit van Lavnis. Vooral Asha Bhosle’s Reshma Chareghani was een immens succes. Misschien is het wel een van de mooiste lavnis ooit. Op de ritmes van de Dhol en andere traditionele instrumenten danste de nachtegaal op de door haar gezongen lavni zoals een bekwame lavni artiest betaamd te doen.

De nachtegaal bleef maar door gaan. Het publiek smeekte luidkeels om verzoeken. De nachtegaal kon nauwelijks door de herrie heen horen waar haar trouwe fans om vroegen. Van hetgeen ze oppikte zong zij enkele regels.

De nachtegaal werd overrompeld met verzoeken. De nachtegaal staat in de nieuwe Guiness Book of World Records definitief erkent als de meest opgenomen artieste van de wereld. Fans herinneren zich nog wel de liederen van de nachtegaal. Maar het is begrijpelijk dat de nachtegaal zich haar eigen oneindig grote repertoire niet herinnert. De nachtegaal leek nogal verbaast over de verzoeken alsof zij zich afvroeg of zij werkelijk de door fans gevraagde liederen wel zelf gezongen had, of “ Jee herinneren jullie je dat nog?”

Terwijl het aanhoudende applaus buiten de stevig gebarricadeerde betonnen muren van het Paleis voor schone kunsten ver buiten Brussel te horen was, liep de nachtegaal naar me toe. De nachtegaal gaf me een zoen op mijn wang en fluisterde in mijn oren waar zij verbleef.

Op mijn verzoek zong zij O Mere Sona Re Sona. Een van de vele kaskrakers uit de film Teesri Manzil. Deze film werd ontzettend populair en ontving zelfs een golden jubileum. De componist van de film RD Burman werd erkend als een van de beste en vooral nieuwe trendsetters van Bollywood. Uiteraard speelt de muziek in de film een belangrijke rol. De populariteit van Teesri Manzil is daarom voornamelijk te danken aan Asha Bhosle die vocaal de grootste ondersteuning bood.

De nachtegaal verontschuldigde zich en vertelde dat zij de tekst van het lied niet had, maar desondanks het uit het hoofd zou proberen te zingen. Men schreeuwde mee met de nachtegaal. Met dit prachtige juweel maakte zij definitief een eind aan de mooie avond waar fans op gewacht hadden.

Het publiek bleef haar een half uur staande applaudisseren. Almaar door bedankte zij alle aanwezigen voor hun komst. De nachtegaal boog herhaaldelijk om ook haar appreciatie te tonen. Iedereen had genoten, maar toch was er een bepaalde leegte te verkennen in de gezichten van de fans. Een leegte die alleen gevuld kan worden door de komst van de nachtegaal. Met een terugblik naar een immens concert en een vooruitblik op de volgende, verlieten de fans met enorme enthousiasme en vreugde het auditorium.

                  Nightingale Ashaji – I love you!
                  Yours and only yours: Radjesh



______________________________________________